FESTIVAL DEL CINEMA di Cannes 2024 – la vie en rose by Irina Tirdea/IRIS TV

Cannes 2024, tutto quello che c’è da sapere sulla 77a edizione del Festival internazionale di cinema

Quando la presidente di giuria Greta Gerwig arriva insieme alla sua squadra sul red carpet capiamo subito che il Festival di Cannes 2024 è ufficialmente iniziato. Tra gli eventi cinematografici più attesi dell’anno, la kermesse si terrà dal 14 al 25 maggio e vedrà in gara illustri cineasti: dal ritorno di Francis Ford Coppola con Megalopolis, a Paolo Sorrentino, che presenterà il suo nuovo film Parthenope. Ad aprire le danze sarà il film The Second Act (Le Deuxième Acte) di Quentin Dupieux, una surreale commedia in quattro atti che sarà presentata Fuori Concorso. Dopo Jeanne Moreau, Catherine Deneuve, Jane Fonda, Agnès Varda, Jodie Foster e Jean-Pierre Léaud, Meryl Streep avrà l’onore di inaugurare il Festival di Cannes 2024 sul palco del Grand Théâtre Lumière: la leggendaria attrice riceverà la Palma d’Oro Onoraria. Ma per scoprire tutto – ma proprio tutto – su questo prestigioso appuntamento con la settima arte, scoprite questo articolo con tutte le informazioni principali. Concorso All We Imagine as Light – Payal Kapadia – documentario (India) L’Amour ouf – Gilles Lellouche (Francia) Anora – Sean Baker (USA) The Apprentice – Ali Abbasi (Canada, Danimarca, Irlanda, USA) Bird – Andrea Arnold (Regno Unito, Francia) Dāne-ye anjīr-e moqaddas – Mohammad Rasoulof (Iran) Diamant brut – Agathe Riedinger (Francia) Emilia Perez – Jacques Audiard (Francia, Messico) Fēngliú yīdài – Jia Zhangke (Cina) Grand Tour – Miguel Gomes (Portogallo, Italia, Francia) Kinds of Kindness – Yorgos Lanthimos (Irlanda, Regno Unito) Limonov: The Ballad – Kirill Serebrennikov (Italia, Francia, Spagna) Marcello mio – Christophe Honoré (Francia, Italia) Megalopolis – Francis Ford Coppola (USA) Motel Destino – Karim Aïnouz (Brasile, Francia, Germania) Oh Canada – Paul Schrader (USA) Parthenope – Paolo Sorrentino (Italia, Francia) Pigen med nålen – Magnus von Horn (Danimarca, Polonia, Svezia) La Plus Précieuse des marchandises – Michel Hazanavicius (Francia, film di chiusura) The Shrouds – David Cronenberg (Francia, Canada) The Substance – Coralie Fargeat (USA) Trei kilometri până la capătul lumii – Emanuel Pârvu (Romania) Fuori concorso L’arte della gioia – Valeria Golino, miniserie TV (Italia) Le Comte de Monte-Cristo – Matthieu Delaporte e Alexandre de La Patellière (Francia) Le Deuxième Acte (The Second Act) – Quentin Dupieux (Francia) – film d’apertura Furiosa: A Mad Max Saga – George Miller (Australia) Horizon: An American Saga – Kevin Costner, miniserie TV (USA) Jiàngyuán nòng – Peter Chan (Hong Kong, Cina) Rumours – Guy Maddin, Evan Johnson e Galen Johnson (Germania, Canada) Un Certain Regard Armand – Halfdan Ullmann Tøndel (Norvegia, Paesi Bassi, Svezia, Germania) Boku no ohisama – Hiroshi Okuyama (Giappone) I Dannati – Roberto Minervini (Italia, USA, Belgio) Flow – Gints Zilbalodis (Lettonia, Francia, Belgio) Gǒu zhèn – Guan Hu (Cina) L’Histoire de Souleymane – Boris Lojkine (Francia) Ljósbrot – Rúnar Rúnarsson (Islanda, Paesi Bassi, Francia, Croazia) – film d’apertura Niki – Céline Sallette (Francia) Norah – Tawfik Alzaidi (Arabia Saudita) On Becoming A Guinea Fowl – Rungano Nyoni (Irlanda, Regno Unito) Le Procès du chien – Lætitia Dosch (Francia) Le Royaume – Julien Colonna (Francia) Santosh – Sandhya Suri (Regno Unito, Francia, India) September Says – Ariane Labed (Irlanda, Regno Unito) The Shameless – Konstantin Bojanov (Svizzera, Francia, Bulgaria, Taiwan) Việt and Nam – Trương Minh Quý (Francia, Singapore, Paesi Bassi, Italia, Germania, Vietnam, USA) The Village Next to Paradise – Mo Harawe (Austria, Germania, Francia, Somalia) Vingt Dieux! – Louise Courvoisier (Francia) Proiezioni speciali Apprendre – Claire Simon – documentario (Francia) La Belle de Gaza – Yolande Zauberman – documentario (Francia) Ernest Cole: Lost and Found – Raoul Peck – documentario (USA) Le Fil – Daniel Auteuil (Francia) The Invasion – Serhij Loznycja – documentario (Ucraina, Paesi Bassi) Lula – Oliver Stone – documentario (USA) Nasty – Tudor Giurgiu – documentario (Romania) Spectateurs – Arnaud Desplechin (Francia) An Unfinished Film – Lou Ye – documentario (Singapore, Germania) Cannes première Miséricorde – Alain Guiraudie (Francia) C’est pas moi – Leos Carax (Francia) Everybody loves Touda – Nabil Ayouch (Marocco, Francia) En Fanfare (The Matching Bang) – Emmanuel Courcol (Francia) Rendez-Vous Avec Pol Pot – Rithy Panh (Cambogia, Francia) Le Roman de Jim – Arnaud Larrieu, Jean-Marie Larrieu (Francia) Vivre, mourir, renaitre – Gaël Morel (Francia) Maria – Jessica Palud (Francia) Proiezioni di mezzanotte Beterang 2 – Ryoo Seung-wan (Corea del Sud) Les Femmes au balcon – Noémie Merlant (Francia) Jiǔlóng Chéng Zhài zhī wéichéng – Cheang Pou-soi (Hong Kong) The Surfer – Lorcan Finnegan (Australia, Irlanda) Cortometraggi Across the Waters – Viv Li (Cina) Les Belles Cicatrices – Raphaël Jouzeau (Francia) Amarela – André Hayato Saito (Brasile) The Man Who Could Not Remain Silent – Nebojša Slijepčević (Croazia) Mau por um momento – Daniel Soares (Portogallo) Ootidė – Eglė Razumaitė (Lituania) Perfectly a Strangeness – Alison McAlpine (Canada) Rrugës – Samir Karahoda (Kosovo) Sanki yoxsan – Azer Guliev (Azerbaigian) Tea – Blake Rice (Stati Uniti d’America) Volcelest – Éric Briche (Francia) Cinéfondation Crow Man – Yohann Abdelnour – Accademia libanese di belle arti (Libano) Bunnyhood – Mansi Maheshwari – National Film and Television School (Regno Unito) The Chaos She Left Behind – Nikos Kolioukos – Università Aristotele di Salonicco (Grecia) The Deer’s Tooth – Saif Hammash – Dar al-Kalima University (Palestina) Echoes – Robinson Drossos – École nationale supérieure des arts décoratifs (Francia) Elevación – Gabriel Esdras – Università di Guadalajara (Messico) Forest of Echoes – Yoori Lim – Korea National University of Arts (Corea del Sud) In spirito – Nicolò Folin – Centro sperimentale di cinematografia (Italia) It’s Not Time for Pop – Amit Vaknin – Università di Tel Aviv (Israele) Jiāng ài fàngzhú – Xiwen Cong – Beijing Film Academy (Cina) Mauvais Coton – Nicolas Dumaret – La Fémis (Francia) Out the Window Through the Wall – Asya Segalovich – Columbia University (USA) Plevel – Pola Kazak – Filmová akademie “Miroslava Ondříčka” v Písku (Repubblica Ceca) Praeis – Dovydas Drakšas – London Film School (Regno Unito) Sunflowers Were the First Ones to Know… – Chidananda S. Naik – Film and Television Institute of India (India) Terminal – East Elliott – New York University (USA) Three – Amie Song – Columbia University (USA) Withered Blossoms – Lionel Seah – Australian Film Television and Radio School (Australia) Cannes Classic Les Années déclic – Raymond Depardon (Francia, 1984) L’armata degli eroi – Jean-Pierre Melville (Francia, Italia, 1969) Bona – Lino Brocka (Filippine, 1980) Bye Bye Brasil – Carlos Diegues (Brasile, Francia, Argentina, 1979) Campo Thiaroye – Ousmane Sembène e Thierno Faty Sow (Senegal, Algeria, Tunisia, 1988) E Johnny prese il fucile – Dalton Trumbo (USA, 1971) Gilda – Charles Vidor (USA, 1946) Law and Order – Frederick Wiseman (USA, 1969) Manthan – Shyam Benegal (India, 1976) Napoleone – Abel Gance (Francia, 1927) – ricostruzione 1ª parte (220 min ca.) Les Parapluies de Cherbourg – Jacques Demy (Francia, 1964) Paris, Texas – Wim Wenders (Germania Ovest, Francia, 1984) Quattro notti di un sognatore – Robert Bresson (Francia, Italia, 1971) Rosaura a las diez – Mario Soffici (Argentina, 1958) La Rose de la mer – Jacques de Baroncelli (Francia, 1947) Sbatti il mostro in prima pagina – Marco Bellocchio (Italia, 1972) Scenarios – Jean-Luc Godard – cortometraggio (Francia, 2024) – omaggio I sette samurai – Akira Kurosawa (Giappone, 1954) Shànghǎi zhī yè – Tsui Hark (Hong Kong, 1984) Sugarland Express – Steven Spielberg (USA, 1974) Tasio – Montxo Armendáriz (Spagna, 1984) Cannes Classic – Documentari La vérité est Rèvolutionnaire – L’aveu – Yannick Kergoat (Francia, 2024) Jacques Demy, Le Rose et le Noir – Florence Platarets (Francia, 2024) Faye – Laurent Bouzereau (USA, 2024) Jim Henson Idea Man – Ron Howard (USA, 2024) Walking in the movies – Lyang Kim (Corea del Sud, 2024) Jacques Rozier, d’unve Vague à l’autre – Emmanuel Barnault (Francia, 2024) Elizabeth Taylor: The Lost Tapes – Nanette Burstein (USA, 2024) Francois Truffaut, le scénario de ma vie – David Teboul (Francia, 2024) Once upon a time Michel Lagrand – David Hertzog Dessites (Francia, 2024) Cannes 2024, le sezioni collaterali Quinzaine des Réalisateurs Semaine de la critique Quinzaine des Réalisateurs

A 10 anni di distanza dal Premio della Giuria al Festival di Cannes 2014 per Mommy, il regista canadese Xavier Dolan torna sulla croisette per presiedere la giuria della sezione collaterale Quinzaine des Réalisateurs, composta dalla regista franco-senegalese Maïmouna Doucouré, dalla regista marocchina Asmae El Moudir, dall’attrice lussemburghese Vicky Krieps e dal critico cinematografico statunitense Todd McCarthy.

Concorso

This Life Of Mine (Ma Vie Ma Gueule) Film apertura – Sophie Fillières In His Own Image (A Son Image) – Thierry de Peretti Christmas Eve In Miller’s Point- Tyler Taormina Desert of Namibia (Namibia no sabaku) – Yôko Yamanaka East of Noon (Sharq 12) – Hala Elkoussy Eat The Night – Caroline Poggi & Jonathan Vinele Ephus – Carson Lund Gazer – Ryan J. Sloan Ghost cat anzu (Bakeneko Anzu-chan / Anzu, chat-fantôme) – Yôko Kuno & Nobuhiro Yamashita Good One – India Donaldson Mongrel – Chiang Wei Liang & You Qiao Yin Visiting Hours (La Prisonnière De bordeaux)- Patricia Mazuy Savanna and the Mountain (A savana e a montanha) – Paulo Carneiro Sister Midnight – Karan Kandhari Something Old, Something New, Something Borrowed (Algo viejo, algo nuevo, algo prestado)- Hernán Rosselli The Falling Sky (A queda do céu) – Eryk Rocha & Gabriela Carneiro da Cunha The Hyperboreans (Los hiperbóreos) – Cristóbal León & Joaquín Cociña To A Land Unknown – Mahdi Fleifel The Other Way Around – Jonás Trueba Universal Language (Une Langue Universelle) – Matthew Rankin Plastic Guns (Pistolets en Plastique) Film chiusura – Jean-Christophe Meurisse

Meryl Streep, il Festival di Cannes 2024 la omaggerà con la Palma d’Oro d’Onore alla sua immensa carriera. Il look di raso di seta bianco è Divino Meryl Streep e il rapporto con i riconoscimenti. Un coefficiente altissimo, in percentuale, se pensiamo a quasi 50 anni d’attrice. A parlare basterebbero i tre premi Oscar vinti (rispettivamente in Kramer contro Kramer, La scelta di Sophie e The Iron Lady), a fronte di 21 nomination complessive, o i nove Golden Globe, su 33 nomination. Ed ora, vicina a compiere 75 anni (il prossimo 22 giugno), arriva anche, e ulteriormente, la Palma d’Oro alla carriera, che le verrà consegnata stasera durante la cerimonia d’apertura, là dove nel 1989 aveva già conquistato il Premio come miglior interpretazione femminile per Un grido nella notte. Per ritirare il premio, Meryl Streep al Festival di Cannes 2024 si presenta in bianco, sia per l’arrivo che per il red carpet che la consacra come Divina. Il non-colore le si addice e la illumina proprio come una divinità, quale lei è nel mondo cinematografico. Sul red carpet di Cannes 2024 sfoggia un classico ma non banale abito di seta bianca, leggermente drappeggiato sul fianco grazie al taglio a portafoglio. La scollatura morbida cade con eleganza, senza scoprire, mentre lo spacco, che tende ad alzarsi per il vento che soffia sulla croisette, non si apre grazie alla nonchalance di Meryl Streep che si aiuta con una mano. Importanti gli accessori che ha scelto: una clutch esagonale laccata bianca, un paio di audaci scarpe paltform, entrambi bianchi, e un paio di orecchini pendenti che ciondolano dai lobi delle orecchie lasciati a vista grazie allo chignon basso.

Palma d’Oro d’Onore: il look dell’arrivo è Michael Kors

L’ennesimo tassello d’eccellenza, per quella che è la regina incontrastata del cinema americano e mondiale, capace di sconfinare in serie tv di successo, vedi Big Little Lies, Only Murders in the Building, o calcando il teatro. La Regina di Hollywood è arrivata alla Croisette nel primo pomeriggio di martedì 14 maggio sfoggiando un completo sartoriale off-white, abbinato a una camicia maschile a righe bianche e blu con colletto che spunta dai revers del blazer. Importanti gli accessori: oltre agli occhiali da sole che caratterizzano gli arrivi delle star alla croisette, l’attrice indossa degli orecchini a cerchio, un cappello a falda larga in intrecciato naturale e, infine, le décolleté argento. Tutto Michael Kors Collection. Meryl Streep al Festival di Cannes 2024 celebrerà un viaggio cinematografico – il primo film, 47 anni, fu Julia di Fred Zinnemann (1977) – tra i ruoli in perenne trasformazione. Come attrice nessuna come lei ha saputo rappresentare donne, madri, complesse, personaggi mutevoli, impeccabili, oscuri, agganciati alla realtà, istrioniche, potenti, fragili, innamorate e sognatrici, pure streghe, alla ricerca della verità: la cuoca Julia Child di Julie & Julia, Katharine Graham in The Post, Margaret Thatcher, la cantante stonata Florence Foster Jenkins.

E ancora la Miranda Priestly de Il Diavolo veste Prada, Karen Blixen in La mia Africa, passando da sorella Aloysius Beauvier (Il dubbio), all’ex hippie ballerina di Mamma Mia!, Emmeline Pankhurst, attivista e leader del movimento delle Suffragette, o cercando l’immortalità, come ne La morte ti fa bella. È diventata nel tempo un simbolo di coraggio per molte generazioni, entrando nell’immaginario collettivo. Lei, cresciuta col sogno di fare la cantante lirica, e poi osservando altrettante attrici-mito come Anna Magnani, Giulietta Masina, e Silvana Mangano, ha poi trovato nel grande schermo la propria di magia da condividere e dove sperimentare. «Sono immensamente onorata di ricevere la notizia di questo prestigioso premio», aveva detto nell’apprendere qualche settimana fa riguardo a questa notizia. «Vincere un premio a Cannes, per la comunità internazionale degli artisti, ha sempre rappresentato il traguardo più alto nell’arte del cinema. Stare all’ombra di coloro che sono stati precedentemente onorati è emozionante in egual misura. Non vedo l’ora di venire in Francia per ringraziare tutti di persona».

Tutti i registi l’hanno cercata, voluta, accompagnata e valorizzata, Spielberg, Nichols, Eastwood, Pollack, Zemeckis, Wajda, Benton, Daldry, tanto per citarne solo alcuni, ricevendo sempre in cambio le performance migliori. Ma è anche l’artista, icona, che non ha mai evitato oltremodo di denunciare pubblicamente la posizione precaria delle donne nell’industria cinematografica, consapevole delle problematiche relative alla loro rappresentazione nei film di Hollywood, desiderosa così di incarnarne tutte le sfaccettature, varietà, dilemmi, battaglie. Perché in fondo, ognuno di noi, porta con se davvero qualcosa di Meryl Streep.